Archivo de la categoría: Reseñas

Reseña: Stratovarius – Nemesis

Por Pablo Barrios

8La legendaria banda de power metal Stratovarius finalmente han vuelto con nuevo disco este 2013 luego de haber estado alejados por unos años. “Nemesis” es la nueva pieza que se suma a su larga colección, ya emblemas de la movida del power metal,  los finlandeses vuelven con un álbum que está muy por encima de lo esperado,  después de la dolorosa partida de su guitarrista clásico Timo Tolkki , Stratovarius ha editado discos que van de menor a mayor, con “Nemesis” parecen haber encontrado esa frescura que les hacía falta. “Polaris” y “Elysium” fueron buenos álbumes pero no tan bueno como este, ya se percibía un cambio de actitud con el EP que editaron “Unbreakable” hace unos meses atrás, la composición y estructuras de los temas  mantienen a creces la tradición que nos tiene acostumbrados la agrupación en cada placa, casi sin sorpresas pero consistentes al fin, los finlandeses todavía dan batalla en su larga trayectoria, tal vez una de las criticas más puntillosas que se  le podría hacer a este álbum en especial es que tal vez es demasiado positivo con las líricas que rozan y cae en lugares muy conocidos dentro de la escena con ideas, frases o temáticas que ya se han hecho hasta el hartazgo pero de todas formas es un álbum que sobrepasa a sus últimas placas. Con “Nemesis” nos encontramos con un Stratovarius rejuvenecido y que todavía tiene muchas cosas que ofrecer en el futuro.

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Reseña: Glass Mind – Haunting Regrets

Glass Mind – Haunting Regrets – Producción Independiente

Por Pablo Barrios

Uno de los géneros que están ganando más adeptos dentro de la escena mexicana es sin lugar a duda el metal progresivo, conocida por ser cuna de grandes bandas de Death Metal y agrupaciones extremas, nuevamente México está generando grupos de calidad y esta vez con un estilo más técnico, desde el Distrito Federal, aparece una agrupación de nivel internacional y que va a dar de que hablar seguramente en el futuro, Glass Mind con su disco debut “Haunting Regrets” promete muchísimo y más de lo que uno se imaginaba, con una historia de formación interesante que cuenta con viajes a Japón, concursos y una joven instrucción musical de parte de los músicos, Glass Mind se sumerge a un estilo poco transitado en un país que no tiene una tradición de música progresiva, igualmente a pesar de esas contras de no tener referentes directos en su país origen, el debut no podría ser más que auspicioso.

“Haunting Regrets” es editado en el 2008, pero con una re-grabación y un tema nuevo, el disco revive su potencial este año 2011 en la cual encontramos canciones muy técnicas, intrincadas, bien pensadas y con una complejidad bastante envidiable, Glass Mind no es la típica banda promedio que siempre anda dando vuelta y no llegan a nada, sino todo lo contrario, parece que están decididos a dejar una huella muy importante en el metal mexicano y por lo menos en su debut lo hacen notar a creces.

Influenciados mayormente por agrupaciones progresivas modernas como Symphony X, Dream Theater, etc, los integrantes del grupo logran tomar varios elementos de esas bandas para crear su propio proyecto, completamente cantado en inglés, el CD transcurre de una forma que fluye naturalmente, no se siente forzado en ningún momento, logran sorprender por su destreza a la hora de presentar los nueve temas que presenta el álbum, los arreglos son excelentes,   uno de los ejemplos más claros es  el tema “Your Name In Silence”, el cual dura diez minutos y en ningún momento decae la atención, el instrumental “Crepusculum Vehementis”, la acústica “That Weird Thing” son grandes joyas de un disco que vale la pena ser escuchado y al cual hay que prestarle mucha atención por su versatilidad, obviamente a veces en ciertos puntos no pueden separarse de ese sonido tan característico del género porque es su primer álbum, por suerte eso no le quita potencia al proyecto, con el paso del tiempo seguramente van a encontrar su propio lugar para lograr todavía más el impacto en su música.

Glass Mind con es el más claro ejemplo de que en México hay grandes bandas con diferentes propuestas dispuestas a traspasar fronteras inimaginables.  “Haunting Regrets” es un disco que se disfruta, es un debut que muchos quisieran hacer y esperemos que sigan entregando material ya que pueden convertirse en una de las mejores exportaciones que dió México en mucho tiempo, por el momento ya es una promesa asegurada.


Reseña:Sepultura – Kairos

Sepultura – Kairos – Nuclear Blast Records.

Por Pablo Barrios

Si empezamos de entrada pensando que Sepultura sin Max Cavalera no es el verdadero  “Sepultura” realmente no vamos por el buen camino, esa banda ya no existe más hace muchísimos años y si ninguna de la dos partes, tanto los hermanos Cavalera, como Andreas Kisser y Paulo Jr.  no se ponen de acuerdo, por lo menos nosotros tenemos que hacer el esfuerzo de ponernos en la mente que la agrupación brasileña tiene un nuevo sonido al cual están apegados hace bastante tiempo y que ya es muy difícil que vuelvan a sus raíces a pesar de ciertos guiños en esta nueva producción. Más simplistas, sin grandes arreglos de por medio, bajando las revoluciones, eso es Sepultura hoy en día, cero thrash metal y mucho Groove, sigue siendo una banda heavy por supuesto pero después de tanto intentar con discos fallidos logran encontrarle la vuelta con “Kairos”, algunas obras pasadas como “Roorback” abrumaba la monotonía hasta llegar a la aburrición pero por suerte este nuevo álbum logra captar la atención del oyente.

Muchas sorpresas de por medio, muchas cosas raras, y hay muchas cosas para rescatar a lo largo del disco, por ejemplo el cover “Just One Fix” de Ministry es una de ellas, al principio en los papeles parecía una mala idea hacer una versión del tema porque primero, no lo necesita, es una canción de culto que muy pocos se atreven a hacer y los que lo hacen, lo hacen mal; al contrario de lo pensado es una excelente adición al disco, bastante rara la elección que haya quedado dentro de las canciones seleccionadas y no como un bonus track o b-side, las canciones originales tienen su encanto, , los temas en esta oportunidad son interesantes “No One Will Stand”, “Mask”, “Seethe”, el principio con “Spectrum” y hasta el nombre que da nombre al disco “Kairos” tienen sus momentos de gloria y hacen olvidar algunas cosas del pasado, en cambio los interludios dentro del disco son totalmente olvidables – “2011”, “1433” y “5772” le quitan fuerza y peso al proyecto, tal vez la banda decidió poner esos interludios para darle un poco de respiro entre canciones pero en este caso realmente no aportan  nada.

Líricamente sigue la tradición de la banda brasileña, sin grandes cambios, siempre va al frente en cada letra, musicalmente han mejorado mucho entre disco y disco, desde “Against” hasta “Kairos” se nota una evolución bastante favorable y sobretodo para la fama del vocalista Derrick Green que ha tenido sus problemas al integrarse por completo al sonido del nuevo Sepultura.

 “Kairos” es un gran disco, se nota el esfuerzo y la dedicación del mismo, es un paso más para los brasileños pero simplemente queda siendo uno más en la carrera de la banda sin aportar nada en especial y ninguna novedad de por medio. Solo es eso “Kairos”, un buen disco que por suerte se disfruta al escucharlo. Las aguas siguen estando divididas entre los fanáticos y es algo que va a permanecer por siempre hasta que haya algún tipo de conexión y reunión por parte de Max y compañía. Si no estás de acuerdo con este nuevo Sepultura y “Kairos” por lo menos tienes a Cavalera Conspiracy y Soulfly. No hay lado malo. Todo el mundo sale ganando y sino, de última; hay que seguir viviendo de recuerdos.


Reseña: Legacy Of Brutality – Path Of Forgotten Souls

Legacy Of Brutality – Path Of Forgotten Souls 

Por Pablo Barrios

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Desde Asturias estamos viendo llegar agrupaciones con un nivel muy alto en la cual nos va sorprendiendo día a día, y en esta ocasión desde esa gran zona española nos llega Legacy Of Brutality, una agrupación donde nos demuestra una vez más que en España están pasando cosas muy importantes, hay un cambio generacional muy grande en cuanto a la música pesada y eso se nota con las nuevas propuestas, en este caso especial el nombre de la banda representa sus fieles convicciones, en Legacy Of Brutality vamos a encontrar muchas influencias mezcladas con pura brutalidad en su estado más puro, Death Metal lisa y llanamente con un nivel musical muy técnico y que nunca deja de ser atractivo a lo largo de su nueva producción. El disco debut de la agrupación titulado Path Of Forgotten Souls logra convencer de entrada dejando una muy buena impresión desde el primer momento.

Con tan solo ocho canciones más una introducción, el grupo se da la tarea de demostrar que tienen un gran potencial y un gran futuro por delante, aunque a veces dejan entrever sus influencias como por ejemplo en el tema The Golden Age Of Domination donde hay una clara referencia a Morbid Angel, eso no le quita el interés que merece el trabajo y más por ser su primer disco.

De por sí, se nota que está muy bien pensado, bastante trabajado y los resultados saltan a la vista con un trabajo complejo, estructurado, donde siempre la parte técnica de la música resalta sobre todas las cosas, lo que hace interesante el proyecto es que en algunas ocasiones escuchamos pasajes o ambientaciones de fondo donde logran un mayor impacto a su propuesta. En términos generales es un trabajo que se disfruta y mucho.

Hay muchos momentos muy buenos en toda la placa y sobretodo en los temas Rebirth Of The Ancient Cult y Beyond The Walls Of The Colosseum donde todos los integrantes logran a la vez mostrar todas sus habilidades musicales de una forma correcta donde en su punto más extremo, en la rapidez de los temas, logran crear un caos muy bien organizado. Legacy Of Brutality con Path Of Forgotten Souls  establece nueva sangre en el género y se presenta como una de las mejores exportaciones nuevas en España, totalmente recomendado para los que buscan técnica y brutalidad en un solo disco.


Reseña: Amaranthe

Amaranthe – Amaranthe – Spinefarm Records

Por Pablo Barrios

Cuando una banda de metal tiene elementos de música pop en su música, los puritanos que escuchan heavy empiezan a cuestionar cómo tendría que sonar esas “falsas” agrupaciones en realidad, se sienten un poco incómodos al escuchar música muy accesible dentro del mundo de la música pesada, empiezan a surgir las incomodidades y eso pone nervioso a más de uno y siempre se va a lo extremo, o es completamente malo porque es suave y accesible o es excelente porque no lo es, en esta ocasión, ambas opciones están equivocadas, hay una agrupación que puede estar en el medio y sobrevivir a esas acusaciones  y es éste grupo sueco llamado Amaranthe. 

Ésta es una de esas clásicas bandas en la cual tienen una imagen de producción de nivel alto, están bien cuidados, bien lookeados,  con una estética como si fuera armado por un productor, la música que hacen acompaña a ese pensamiento ya que tienen canciones pegadizas, con un sonido moderno y con una vocalista que pudo haber salido tranquilamente de American Idol.

A pesar de tener todo esos factores en la mente, estamos equivocados ya que encontramos involucrados en el proyecto de Amaranthe a gente de Dragonland (Olof Mörck) y personas que estuvieron en bandas como Dream Evil, (Jake E. Lundberg).  Con una mezcla de Evanescence, Power Metal y algún minimo toque de Death Metal Melódico sale su auto-debut el cual tiene una producción súper cuidada, con temas gancheros y un nivel musical interesante.

Al venir de Suecia la agrupación sabemos que en esas tierras son maestros en crear riffs ultra-melódicos y aquí no es la excepción, donde todos los temas son melódicos hasta el hartazgo, con tres vocalistas – Elize Ryd en voz principal, acompañada por Jake E. Lundberg (Voces melódicas) y Andreas Solveström (Voces Guturales) logran crear la armonía perfecta que necesita este tipo de temas, todas las canciones son extremadamente accesibles, están pensadas básicamente para sonar en radios, en la cual le juega en contra las liricas ya que no son muy difíciles de interpretar, son simples y bastante directas, sin mucha metáfora de por medio.

Como ya habíamos comentado la música de Amaranthe se basa principalmente en una mezcla entre metal y pop, bien hecho, bien cuidado pero al final no tiene algo especial para que pueda ser recordado por algún factor predeterminante. Con canciones semi-rápidas, y coros que tratan de emular los famosos himnos powermetaleros hacen un buen debut que se deja escuchar, que tiene sus puntos altos y bajos como cualquier primer trabajo pero todavía tienen que demostrar algo más que lindas canciones como para crear algún tipo de peso a su material. Todavia le queda un largo camino por recorrer y hay que ver que más nos tienen guardado para un futuro o si éste va a ser tan solo su debut y despedida.

Amaranthe logra unir de forma correcta dos estilos de música que están encontrados y que no se llevan bien de alguna forma, de cualquier manera vale la pena escucharlos ya que el debut de los suecos es diez mil veces mejor que cualquier cosa que podamos escuchar en la radio regularmente.


Reseña: Dredg – Chuckles and Mr. Squeezy

Dredg – “Chuckles and Mr. Squeezy” – Superball Music

Por Pablo Barrios

Más de uno va a tener un dolor de cabeza con el nuevo disco de Dredg “Chuckles and Mr. Squeezy” porque es tan diferente a sus primeras obras, mejor dicho, es tan diferente a todo lo que hizo hasta ahora que no todo el mundo va a estar contento con esta placa. Parece que la banda quiso jugar una carta muy fuerte apostando todo lo que consiguió hasta ahora, dando un salto de fe a su nueva música, tratando de ser mucho más simples, más minimalistas,  y en el resultado final llega a ser muy confuso al principio generando mucha controversia al respecto, donde vamos a encontrar gente que ama este nuevo proyecto o lo odia completamente. En esta ocasión hay que escuchar muchas veces la nueva propuesta para entenderla un poco, vamos a encontrar el sello ya reconocido de Dredg pero está demasiado lejos a lo que hizo anteriormente, como en su obra magistral “El Cielo” a principios de su carrera y a la vez también está muy alejado a lo que hizo en su anterior álbum “The Pariah, the Parrot, the Delusion”, en el cual también daban un cambio de dirección pero no tan extremo como éste.

“Chuckles and Mr. Squeezy” es oscuro, pero mucho más suave de lo que habíamos escuchado anteriormente, llegando a ser básicamente canciones con melodías pop, ya el grupo lo había comentado, íbamos a encontrar un álbum de pop simplemente, y sobre advertencia no hay engaño.

Producido por  Dan the Automator, al escuchar por completo el nuevo disco, se nota que la mano del productor fue una decisión muy importante para que suene de la forma que lo hace, tal vez el grupo se dejó convencer muy fácilmente ya que hay sonidos no muy convencionales al clásico sonido de la banda, pero la intención desde un principio fue sonar como una banda de pop de los ochentas con sintetizadores y está bien, hay que tomarlo por lo que es, en algunas ocasiones se podría pensar que podrían sacar los sonidos electrónicos, y sustituirlos con atmósferas como lo hacían en “El Cielo” o en “Leitmotif”, pero parece que esa banda ya no existe más , por lo menos en este álbum no demuestran ningún indicio de eso.

Tanto la música, como las letras de Dredg radica en las emociones más profundas, en este caso las liricas son más simples, la única que resalta por su emoción es la canción “Kalathat”, una pieza acústica hermosa que contiene toda la esencia de Dredg en su estado más puro, ni bien comienza el disco con el tema “Another Tribe” sorprenden porque arranca sin preámbulos con una especie de sampleos y se escucha a una agrupación totalmente diferente en tan solo unos segundos. La única sorpresa radica en la presentación de un tema ya viejo pero conocido por todos como The Ornament, donde después de varios años lo podemos escuchar en su totalidad por primera vez. El trabajo es bueno pero hay desilusión por cómo se presentan en esta oportunidad. Tal vez la decepción más que nada en esta ocasión viene por culpa del productor más que de los músicos porque sabemos que pueden dar mucho más, los temas pueden dar mucho más, lo han demostrado en varios discos, en toda su discografía y ni siquiera su álbum “Catch Without Arms” se asemeja a la simpleza de esta nueva placa.

Si lo valoramos como una pieza única, sale ganando porque tiene temas bastante pegadizos y realmente llegan a lograr lo que se propusieron desde un principio, pero si lo comparamos con toda su discografía sale perdiendo porque es un cambio radical que no todos lo van a poder apreciar, siempre hay algo de  magia en las canciones de Dredg pero en este caso no ocurre eso, ese ingrediente especial se perdió y no se valoró. A veces por ser fanático, no es muy objetivo con sus artistas favoritos, lo cual pasa en este caso, debo confesarlo, soy fan de Dredg y aunque me siento defraudado en ciertos aspectos, todos cambiamos, todos crecemos y hay que dejar a Dredg ser lo quiera ser.


Reseña: The Spektrum – Regret of the Gods

The Spektrum – Regrets Of The Gods – NoiseHead Records

Por Pablo Barrios

Debe haber algo mágico en el aire de Portugal ya que crean bandas de Black Metal y Gothic metal a cada instante, no sabemos exactamente porque son tan oscuros en esa región, tal vez se lo debemos a la gran influencia que tiene Moonspell en ese país o tal vez ya nacen con ese ADN al igual que los escandinavos, pero lo que si sabemos con firmeza es que los portugueses de The Spektrum han editado un nuevo álbum titulado Regret of the Gods, en  el cual a primera instancia logran un disco muy bien estructurado en todas sus formas, con canciones bastante logradas, pero donde el sonido se basa y radica en agrupaciones ya conocidas del ambiente y eso le resta un poco de puntos. Una de las cosas interesantes del nuevo disco es que cuenta con la participación en la producción de Magnus “Devo” Andersson de Marduk, desde un principio  están muy bien asesorados, se nota  el toque nórdico en los controles y desde el escritorio de producción logra que The Spektrum demuestre una vez más todas sus virtudes con un black metal sinfónico mezclado con algo de música gótica.

Luego de un gran debut como lo fue Daemonicus Awakening, en este segundo álbum, los portugueses siguen demostrando que tienen un gran potencial, lo más contundente de la placa es toda la composición musical donde demuestran que pueden estar en las grandes ligas si se lo proponen, cada integrante participa de forma correcta, la voz de Dyrion (Ricardo Pedrosa) es muy parecida a la de Fernando “Langsuyar” Ribeiro de Moonspell o Shagrath De Dimmu Borgir– lo cual a la hora de escuchar el trabajo es inevitable que surjan comparaciones de todo tipo, pero a pesar de tener sus influencias muy marcadas, salen victoriosos con un trabajo que musicalmente está muy bien elaborado, es agresivo por momentos, es melódico en otros, hay que destacar un punto aparte para las ambientaciones que proponen ya hay mucha presencia de los teclados de fondo, con atmósferas muy oscuras, donde logran captar muy bien lo que requiere el género y el estilo.

Regret of the Gods está pensado en dos capítulos esencialmente separados por tres temas instrumentales y The Spektrum logra con esta segunda placa dar un paso más en su carrera, por ser una agrupación independiente se nota mucho el esfuerzo que le ponen a su música, no son temas simples sino todo lo contrario, tiene cierta progresión en la cual sale a luz su dedicación a la propuesta que hacen y hay que destacarlo sobre los demás, The Spektrum con Regret of the Gods pone nuevamente  a Portugal como uno de los grandes creadores de bandas under en el mapa y a partir de ahora hay que ver si pueden dar mucho más  de lo que ya vienen prometiendo hace rato.


Reseña: Malevolentia – Ex- Oblivion

Malevolentia – Ex- Oblivion – Season of Mist

Por Pablo Barrios

Desde Francia llega esta agrupación de black metal sinfónico donde este año logran hacer un álbum único lleno de emotividad, Malevolentia hace rato que anda dando vuelta pero solo pudieron editar dos discos dado a sus problemas internos, Contes et Nouvelles Macabres del año 2005 y Ex- Oblivion, el cual es un discazo de principio a fin. Con nuevos integrantes se embarcan en un viaje bastante oscuro entregando un disco que está lleno de momentos memorables, para empezar el disco tiene atmósferas increíbles y muy bien hechas, donde todos los temas tienen todo lo que necesitan para crear una ambientación de lujo. A pesar de no ser muy reconocido el grupo y que es bastante under sacan una placa llena de sorpresas.

Como en primera instancia se puede apreciar la portada que realmente está excelentemente lograda, musicalmente son muy melódicos, bombásticos y con muchas buenas ideas en general, la agrupación cuenta con influencias de Dimmu Borgir, Cradle Of Filth y grupos del estilo, pero tienen mucha más velocidad, son más rápidos que los grupos anteriores, tienen el mismo ritmo que que sus compatriotas de Anorexia Nervosa, pero los temas de Malevolentia son mucho más complejos e interesantes. Hay momentos donde realmente salen a relucir sus virtudes de composición, la placa en sí suena muy bien, tiene una excelente producción y como habíamos comentado la ambientación juega un rol muy importante en la música de los franceses ya que usan blast beats a cada instante. Malevolentia no solo es una promesa sino que es una de las mejores bandas de black metal de Francia en este momento por lo que proponen desde un principio, aunque es bastante trillado el sonido, se apegan mucho a lo clásico, y no hay mucha variación a lo que hemos escuchado antes, no deja de ser una placa que se disfruta a cada instante. De a poco Francia  se está convirtiendo en una especialista de los géneros extremos y hay que ver que nos depara en un futuro cercano pero con bandas como Malevolentia, el futuro está asegurado.

Si quieres saber más sobre la agrupación visita su myspace oficial que es: http://www.myspace.com/blackmetalmalevolentia


Reseña: The Haunted – Unseen

The Haunted – Unseen – Century Media Records

Por Pablo Barrios

The Haunted esta vez sí le ha pegado con el título de su nuevo álbum llamado Unseen porque nunca se escuchó a una agrupación bastante reconocida que tiene sus raíces arraigadas en el death metal/thrash metal se pase a hacer ñu metal con alguno que otro guiño de música alternativa, algunos integrantes vienen de bandas como At The Gates y Witchery, el grupo se fundó en ese sonido y se espera bastante agresividad, pero este no es el caso, con Unseen es el clásico escenario donde un disco pasa a polarizar a la gente de un extremo a otro, lo puedes amar o odiar, gustar o dejar por completo, The Haunted hizo un álbum raro para empezar, al principio es como un shock escuchar a tan diferente banda que había entregado discos como su auto-titulado debut y rEVOLVEr pero de por sí no deja de ser interesante su nueva propuesta si le prestas mucha atención.

Para los viejos fanáticos de la agrupación el nuevo proyecto lo van a odiar por completo y lo van a dejar de lado porque no hay ni una reminiscencia de lo que hacían antes, tienen un sonido mucho más actual, con más melodía, y mucha más lentitud en los temas de lo que veníamos acostumbrados, no hay que esperar temas clásicos como All Against All, y No Compromises de antiguos discos, las voces de Peter Dolving son mucho más melódicas y suaves, tal vez más pensadas ya que tiene muchos más matíces y diferentes tonos a lo largo de la placa como lo que pasa en la primera parte de la canción The Skull o en el tema All Ends Well donde hay un Peter Dolving bastante relajado, musicalmente le han bajado un cambio a su música, de eso no hay duda, igualmente hay que darle el crédito por querer cambiar y no querer estar estancado en un mismo lugar.

En Unseen hay referencias del Death Metal de Gotemburgo en varios lados, sobretodo en los coros de los temas, pero no alcanza para estancarlo en ese género, es un álbum que del primer momento no tiene el efecto esperado, pero con muchas repeticiones se hace querer hasta ser un trabajo bastante logrado, definitivamente es el proyecto más tranquilo que The Haunted haya hecho en su carrera y que hay que tomarlo con pinzas, hay que verlo con del lado positivo, ya que si lo vemos del otro lado del cristal es un trabajo que no está a las expectativas y que va a causar problemas de credibilidad a la agrupación.

Líricamente dan una sensación de estar a cada rato defendiendo su nueva propuesta, si lo escuchamos sin ningún tipo de información sobre el pasado de la banda, es un álbum que se disfruta realmente mucho, ¿Se vendieron al hacer un trabajo como éste? La respuesta inmediata sería que no, solo están probando nuevos territorios y está bien, es un disco que no va a ser recordado por mucho tiempo entre sus clásicos, pero si en toda su carrera por su innovación en el sonido y por haber sido el quiebre de un antes y un después en la banda, ¿será éste el camino que va a tomar el grupo de ahora en más?, por ahora no lo sabemos pero hay que estar más que contentos ya que The Haunted ha vuelto con la controversia de siempre que los caracteriza y eso por supuesto nos deja más que contentos. Con Unseen, no hay muchas opciones para elegir,  tienes dos alternativas,  o lo tomas o lo dejas. –

 


Reseña: Kvelertak – Kvelertak

Kvelertak – Kvelertak – Indie Recordings

Por Pablo Barrios

Gracias Noruega, gracias Escandinavia por estar siempre a la vanguardia y darnos nuevos sonidos que merecían ser inventados y presentados con clase, el año pasado se nos pasó de largo esta agrupación pero no por eso no se nos tiene que ir de la mira ahora, Kvelertak es una agrupación como pocas donde mezclan, Punk Rock, Hard Rock y Black metal, su disco debut editado el año pasado marca un nuevo sonido desde las frías tierras nórdicas y a pesar de utilizar muchos géneros muy contrariados en una misma bolsa, su auto-titulado disco abre las puertas a nuevas bandas que quieran generar el mismo estilo que proponen ya que es bastante fácil de escuchar y adoptar.  Al principio uno piensa que no podría funcionar fusionar varios estilos a la vez que están más que alejados entre sí pero en esta ocasión sale más que perfecto y hay muchas cosas interesantes en este proyecto que podríamos rescatar en un principio, por ejemplo las líricas van dirigidas principalmente a la mitología nórdica,  algo bastante raro en bandas de Hard Rock y Punk, pero con su toque de Black todo es posible. No solo las liricas tienen el toque de música extrema, sino que musicalmente en varias secciones utilizan blast beats para ser más contundentes en el asunto. Con influencias musicales de los míticos Turbonegro, Hard Rock de los años setenta, y con una voz áspera, el álbum tiene muchisima actitud, siempre van para el frente. Son fuertes a la hora de presentar sus raíces, cantan en noruego lo cual lo hace más creíble lo que transmiten y son demasiados buenos en lo que hacen como para ser una nueva banda que recién comienza.  Kvelertak sorprenden llevando la delantera a la vanguardia de la música y marca el camino a un nuevo sonido totalmente sorprendente donde de a poco vamos a ver millones de agrupaciones haciendo lo mismo, nuevamente, muchas gracias Noruega por la magia.


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