Archivo de la categoría: Rock Progresivo

Nuevo Vídeo De YES! – We Can Fly

YES editó su primer vídeo oficial en una década y lo puedes ver a continuación aquí en Helltrip, el tema titulado “We Can Fly” pertenece a su nuevo álbum de estudio titulado “Fly From Here”, el cual  salió a la venta el pasado 12 de Julio.


Nuestro Tema Favorito Del Día – Blackfield

Nuestro Tema Favorito Del Día se titula Glass House y corre por cuenta de Blackfield. Proyecto en el cual esta involucrado Steven Wilson (Porcupine Tree) y el artista israelí Aviv Geffen, Welcome To My DNA es el tercer disco de la agrupación y va a salir en abril en Europa y en el mes de Mayo en los Estados Unidos.  Para amantes del rock progresivo este es un álbum más que recomendable.


Queensrÿche Confirma Nombre De Su Nuevo Álbum

Los rockeros progresivos de Queensrÿche han establecido el nombre Dedicated To Chaos como titulo para su nuevo disco de estudio que se va a editar a mediados del verano europeo a través de Loud & Proud Records, (Una sub-compañia de Roadrunner Records) el nuevo álbum está siendo grabado en la ciudad natal de la agrupación actualmente y lo está produciendo Kelly Gray.


 


Nuestro Trailer Favorito Del Día – Rush

El Disco Moving Pictures de Rush cumple  su trigésimo aniversario este año y lo celebra editando el espectacular Moving Pictures – Deluxe Edition. La mezcla 5.1 surround del disco se editará el día 5 de abril a través de MusicTap/Mercury/UMe en Estados Unidos y el 11 en todo el mundo. La mezcla ha estado a cargo del productor e ingeniero canadiense Richard Chycki. El Disco estará disponible en doble CD con DVD o Blu – Ray y el álbum remasterizado incluirá la mezcla estéreo mientras que el DVD o Blu-ray contiene el Audiophile 5.1 Surround y una mezcla estéreo. Como extra, el DVD y Blu-ray traen mezclas en 5.1 de los vídeos Tom Sawyer, Limelighty Vital Signs. El Blu-ray también tiene sonido DTS-HD Master Audio 5.1 Surround.

Los detalles de Moving Pictures y los temas que incluye son los siguientes:

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Nuevo Vídeo de Graveyard!

Graveyard ha lanzado su nuevo vídeo titulado Hisingen Blues y lo puedes checar aquí en Helltrip. Su nuevo disco de estudio se titula igual al single (Hisingen Blues) ; y se va a editar en Europa el día 25 de Marzo a través de Nuclear Blast Records.


Escucha lo nuevo de Ulver

La agrupación noruega ULVER han decidido cambiar  el titulo de su próximo álbum Critical Geography Wars Of The Roses. Por el momento el único adelanto del disco Wars Of The Roses lo puedes checar  aquí con el tema February MMX.




Anathema – We’re Here Because We’re Here

Anathema
We’re Here Because We’re Here

Kscope Records

Anathema es una agrupación que ha entregado contundencia durante años y música revitalizada a través del tiempo por su capacidad compositiva manteniendo un estatus de culto entre sus fieles seguidores. A pesar de haber sufrido cambios radicales en el sonido desde sus comienzos y gracias a la consistencia que tuvieron alrededor del nuevo milenio, se lograron mantener como una de las mejores exportaciones de Inglaterra.

Durante unos largos siete años desaparecieron, pero siguieron dando pequeños signos de vida dado al quiebre de su sello discográfico. En los últimos tiempos han entregado discos como Hindsight donde podemos encontrar canciones re-versionadas de forma acústica. El sexteto de Liverpool por lo menos nos daba esperanza de algo que nunca habíamos escuchado, y así es We´re Here Because We´re Here.

Mucho tiempo ha pasado desde A Natural Disaster (2003), pero a pesar de eso se nota una banda totalmente enérgica; al final la espera valió totalmente con una producción que es un clásico instantáneo, la belleza y la melancolía brillan a cada segundo en un rock progresivo perfectamente construido. Con la ayuda deSteven Wilson de Porcupine Tree en la mezcla final, Anathema se embarca en el camino más espiritual de toda su carrera dejando su lado más vulnerable a merced de la música.

Con una voz prodigiosa como la de Vincent Cavanagh que brilla de una forma precisa y cristalina, le inyecta al CD cierta sensación de confort y de paz haciendo una producción que motiva a ser escuchado muchas veces sin perder fuerza y deterioro a través del tiempo. Musicalmente mucho más sutiles que anteriores ocasiones, mucho más que en Alternative IV por ejemplo, es una meditación constante y un viaje cósmico que solo Anathema podría magnificar, y aunque las influencias son claras viniendo del mismo país de Pink Floyd, no es casualidad que lo que hacen es porque ya lo tienen en su ADN.

Como una fuerza natural arrolladora, hay canciones como A Simple Mistake que resume todo lo que son capaces de hacer y lo demuestran sin timidez y a gran escala. De un momento a otro, de la belleza y la sutileza, hasta llegar a la agresión para pasar a la emoción constante y luego al final dejándote con sensaciones para meditar, la mayor virtud es como está compuesta la parte orquestal y de ambientación. En todo el disco sobresalen los teclados de Les Smith, sobre todo hacia el climax de la obra como lo escuchamos enUniversal; pero el mayor mérito se lo lleva Daniel Cavanagh donde sus composiciones son elementos fundamentales para que Anathema sea lo que es. Desde Thin Air, se sabe que estamos ante un trabajo especial por su dinamismo; nos encontramos con baladas como Dreaming Light o fuertes aportes como Summernight Horizon, las cuales embellecen la obra y cuyo balance se equilibra en sorpresas como EnergyPresence.

Tanto tiempo de espera para crear un LP de esta envergadura ha dado sus frutos, es una las grabaciones más hermosas que una banda haya logrado y plasmado, todo a base de melancolía. We´re Here Because We´re Here será recordado por bastante tiempo al ser un purificador de almas. Tan sólo necesitas cerrar los ojos y dejar que Anathema haga su parte.


The Ocean – Heliocentric

The Ocean
Heliocentric

Red Distribution

Los alemanes de The Ocean ya hace un tiempo que en el underground se han ganado un nombre respetable a cada producción que editan, ya sea por su originalidad o por ser una de las agrupaciones más ambiciosas de la última década en términos progresivos. Los germanos también destacan en calidad lirica y compositiva, sobre todo como en sus primeras obras como lo fue Aelion, el sucesor Precambian; cada una de etas producciones les ha otorgado todo tipo de elogios alrededor del planeta a la hora de entregar material extremo fuerte y contundente.

Con cambios importantes en la agrupación como lo es la llegada del nuevo cantante Loic Rosetti, haciendo un trabajo excelente entregando voces agresivas y limpias, The Ocean se embarca nuevamente en un ambicioso proyecto conceptual como lo es Heliocentric,  la primera entrega de este 2010 de un proyecto doble donde trata el origen del universode manera filosófica, tanto del lado de la religión como en el de la ciencia, dando como resultado un álbum más que interesante.

Musicalmente Heliocentric muestra matices más sutiles que en otros redondos de la agrupación, en esta oportunidad los encontramos más tranquilos, más maduros y con una producción cristalina donde se aprecia cada instrumento con una nitidez absoluta. Dejando la agresividad aparte, nos encontramos de principio a fin con una obra donde las influencias son claras pero con un sonido propio, ello hace que este plástico valga la pena su escucha una y otra vez ya que contiene material altamente adictivo. Lo más importante para comprender lo que se quiere trasmitir, es que tiene que escucharse completamente durante todo el viaje sónico que se propone, un álbum conceptual que nunca decae.

Altamente influenciados por bandas progresivas de metal como Tool, pero con más armonía y delicadeza, inicia una saga y sonido con varias sorpresas que antes no habíamos escuchado.

Con la introducción, Shamayim, llega el primer track titulado Firmament que nos da la idea de cómo va ser el trayecto donde los pasajes van de lo agresivo a la sutileza, variando a cada momento. Firmament es el el origen del universo a nivel religioso, a partir de ese instante prosigue toda una epopeya sonora donde cada vez se hace más cautivador como pasa en The First Commandment Of The Luminaries, aquí la ambientación juega un papel preponderante en elestruendo de The Ocean.

Ptolemy Was Wrong es tal vez lo más emotivo de toda la placa, la instrumentación nos recuerda algo de Radioheadpero con un toque más oscuro. Las letras se distorsionan entre ciencia y religión, es el punto más alto donde uno se da cuenta de la ambición de todo el proyecto, a pesar de ser muy arriesgado a la hora de querer trasmitir el mensaje.

Metaphysics Of The Hangman, Catharsis Of A Heretic, Swallowed By The Earth, conforman el esqueleto de la entrega, predominando la idea y tesis de la ciencia en el origen del universo con más agresividad hasta que llegamos al colosal final y tercera parte con la semi-introducción, Epiphany, de tres minutos que da pie al tema The Origin of The Species, donde la parte lirica juega un papel muy importante en el track final, The Origin of God, expulsando las últimas líneas del LP, “¿Quién hizo a tu arquitecto?¿De dónde viene?¿De qué está hecho?”, en el cual encierra la primera parte de este proyecto doble y deja un final abierto, filosóficamente, para que cada quien tenga una interpretación personal.

The Ocean brinda una obra conceptual de alto calibre donde la ambición de la banda se nota a grandes rasgos y cuya inclusión del nuevo vocalista le da un aire fresco. Cada año que editan un material salen victoriosos y  con el lanzamiento de Heliocentric, es claro que son una de las agrupaciones más importantes en el underground mundial de la actualidad.

Heliocentric, a pesar de no ser perfecto, tiene la gran ventaja de ser totalmente arrollador en todo sentido.


The Gathering: En su Nuevo Hogar

Por Pablo Barrios

Después de la partida de Anneke van Giersbergen, el futuro de The Gathering era desconcertante, durante un tiempo y con muchos rumores alrededor de la banda, editaron un disco tan explosivo como sorpresivo como fue The West Pole. Durante su gira europea y antes que visitaran Chile para hacer un concierto a beneficio este pasado 11 de abril, tuvimos la posibilidad de platicar en exclusiva con el baterista de la banda, Hans Rutten, donde nos anticipa cuales son los planes de la banda para este año, como fue la elección de Silje, (ex-Octavia Sperati) su nueva vocalista, y como fue volver a nacer y creer en The Gathering.

Helltrip: Saludos Hans, gracias por esta entrevista para Helltrip: Para empezar, me gustaría saber como se preparan para estar de gira nuevamente por Europa, ¿cuál es su plan para la gira?, ¿va a ser solo por Europa o mundial? ¿vamos a encontrar sorpresas en las canciones que van a tocar?

Hans Rutten: Vamos a estar de girando en Europa y Sudámerica seguramente. Estamos viendo si es posible hacer un par de shows en Estados Unidos también, pero todavía no estamos seguros. Por supuesto vamos a estar tocando temas de nuestro último álbum ‘The West Pole’, pero también vamos a hacer canciones de cada disco viejo que tenemos, empezando con ‘Mandylion’. Tenemos pequeñas sorpresas por supuesto, y el hecho que tengamos una nueva alineación, con Silje en las voces, es actualmente una sorpresa.

Helltrip: ¿Cómo fue el proceso de escribir The West Pole? ¿lo escribieron antes de que se fuera Anneke?, ¿hicieron todas las partes instrumentales y luego buscaron una cantante o después junto a Silje Wergelandcompusieron los temas?

Hans Rutten: La música ya estaba escrita cuando Silje se unió a la banda. Ella escribió las letras de las canciones que cantó. Musicalmente RenFrank vinieron con casi toda la música, excepto por una canción que fue totalmente escrita por Silje(You Promised Me a Symphony). Tenemos un par de ideas para el próximo álbum, todos vamos a estar más involucrados en el próximo proceso de escribir el disco.

Helltrip: El nuevo disco ha recibido muy buenas criticas. Personalmente pienso es uno de los mejores discos que sacaron, ¿como se sentían antes de su lanzamiento, estaban confiados? ¿cuáles eran las expectativas?

Hans Rutten: En cierto punto nosotros estamos realmente bastante confiados que podíamos hacer un álbum bastante fuerte. La música es buena, con vida, extrovertido, y nosotros estábamos muy entusiasmados. Por supuesto, no quería editar un disco instrumental, asi que cuando oímos la contribución de Silje en nuestras canciones, y por supuesto de nuestras vocalistas invitadas Anne (van den Hoogeny Marcela (BovioStream Of Passion), nosotros realmente estábamos convencidos de que estábamos más vivos que nunca. Aunque nosotros no teníamos grandes expectativas. Nosotros estábamos curiosos de que era lo que pensaban los fans y la industria de la música acerca del disco. Por ahora las reacciones han sido más que excelentes.

Helltrip: The West Pole sorprendió porque Silje tiene los mismos matices que Anneke, cuando uno lo escucha dice: “¡Oh! Esto es The Gathering”. ¿Alguna vez les pasó por la cabeza buscar otro tipo de cantante con una voz opuesta a la de Anneke?

Hans Rutten: A nosotros nos gustan las voces femeninas en las venas de Anneke, asi que no fue una sorpresa para nosotros que nos gustara más su voz. Por otra parte, nosotros estábamos abiertos para todo en un principio, pero entendemos muy bien que si elegíamos un cantante masculino podría significar el final de la banda. La gente espera una voz femenina con The Gathering. Y pienso que hay ciertas similitudes si venimos con la voz de Silje en comparación con Anneke, pero también escucho un montón de diferencias. Silje es la mejor cosa que le pudo pasar a The Gathering, ¡seguro!

Helltrip: Silje tiene una voz extraordinaria, ¿cuándo supieron que era la voz indicada para The Gathering? ¿Conocian Octavia Sperati?

Hans Rutten: No, no conocía su antigua banda. Cuando nosotros conocimos a Silje en persona tuvimos buenos momentos juntos y trabajamos en algunas canciones y supimos que ella era la cantante correcta, y estaba sobre todas las demás, era la persona correcta.

Helltrip: ¿Como es su relación con el momento de la venta de discos y la piratería? El CD habia salido en la red antes que ustedes pusieran los primeros temas en MySpace, ¿cuál es su posición al respecto, se les complica visitar actualmente lugares más lejanos como Latinoamérica con lo que está pasando en ese aspecto?

Hans Rutten: Debido a Internet nosotros podemos tocar en Sudámerica. La gente no tiene el dinero para comprar legalmente un CD, así que lo bajan. Tú podrías decir que nosotros agradecemos a Internet y el quemado Ilegal de CDs porque nosotros no podríamos ser tan grandes en Latinoamérica. Por supuesto es un problema para nosotros, es un problema para todo el mundo. Pero temo de que no hay nada que puedas hacer en contra de la piratería, especialmente en Internet. Nosotros tenemos que enfocarnos en otras maneras de conseguir nuestro dinero, una nueva manera, por supuesto internacionalmente. De otra forma temo que muchas bandas que existen van a morir. Y nosotros no vamos a tener a lo más jóvenes ahí afuera que quiera formar una banda y traten de armar un tour o traten de juntar dinero para grabar un álbum.

Helltrip: En sus discos HomeSouvenirs, se les nota en una fase de experimentación y exploración más tirando a la musica trip-rock, ¿cómo ven esos discos ahora?

Hans Rutten: Grandes álbumes, ambos. Especialmente ‘Souvenirs’ que es único, y todavía estoy muy orgulloso de ese disco. Nosotros vamos a continuar experimentando y explorando nuevos horizontes, pero nunca estamos seguros como va a salir. Con ‘The West Pole’ hicimos un disco extrovertido, con un sonido muy vivo, el nuevo disco es una reacción natural a nuestros anteriores trabajos. Con The Gathering es siempre difícil en que dirección se va a ir. Nosotros dejamos que la inspiración fluya e inclusive en el estudio las cosas pueden cambiar drásticamente. Veremos…

Helltrip: Ustedes han sido el mayor exponente que salió de Holanda y los quel tienen mayor reconocimiento mundial. ¿Qué banda de su país creen que van a seguir los pasos de The Gathering y porque?

Hans Rutten: Pienso queAutumn son una banda muy talentosa y creo que su próximo álbum va a ser el mejor. No sé si hay una banda que pueda seguir nuestros pasos, musicalmente hablando.

Helltrip: The Gatheringcomenzó siendo una banda de death metal, gótico, y luego fueron progresando su estilo, ¿qué piensan de las bandas actuales de death metal, creen que todavía es una música que vale la pena catalogar como arte, o tan sólo es música para poder sacarse la furia que uno tiene adentro?

Hans Rutten: Por supuesto, la música puede ser una manera para expresar tu enojo, la música es una manera de expresarte. Si tú sientes furia, déjala salir. Es mejor dejar tu agresión en la sala de ensayos y en un estudio que estar molestando a alguien más. Realmente no se qué está pasando actualmente en la escena del death netal. Me gusta escuchar más que nada los viejos discos.

Helltrip: Casi a más de 15 años de su lanzamiento, ahora Mandyliones reconocido mundialmente como un álbum de culto y esencial de la música gótica, ¿qué crees que tenga ese disco en especial para que ahora tenga ese estatus?

Hans Rutten: Buenas canciones, grandes atmósferas, todo el álbum es una unidad. Por sobre todas las cosas es un disco positivo. Poderoso. Hay una urgencia en ese álbum, lo cual es difícil de atrapar. Estuvo ahi, tan solo pasó. Es algo que no puedes forzar. Todavia amo ‘Mandylio’n, algunas canciones tal vez son un poco demasiado largas.

Helltrip: The Gathering musicalmente siempre estuvo a la vanguardia con el sonido e influencias en cada disco, si tuvieran que elegir una palabra para definir la historia de The Gathering, ¿cuál sería?

Hans Rutten: Cambio.

Helltrip: Acerca de un nuevo disco, ¿van a empezar a componer este año? ¿Cuáles son los planes?

Hans Rutten: Vamos a comenzar a componer este año. Aunque no vamos a realizar un álbum en 2010. Estamos apuntando para un lanzamiento en el 2011. Si todo va bien por supuesto. Vamos a lanzar un disco si sentimos que hemos hecho algo mejor que nuestro último trabajo. Hemos estado conversando mucho al respecto, mientras estamos en la gira por Europa ahora mismo. Realmente queremos hacer algo excepcional. Algo Especial.

Helltrip:Muchas gracias por la entrevista Hans. Esperamos verlos pronto por Latinoamérica. Para finalizar, ¿quieres decir algo más para los lectores de Helltrip:?

Hans Rutten: ¡Gracias a todos por el apoyo que tuvimos en estos últimos 20 años! Esperemos verlo todos muy pronto en el tour lo antes posible. ¡Y Gracias por esta agradable entrevista! ¡Saludos!


The Devin Townsend Project – Addicted

The Devin Townsend Project
Addicted
Compañía Discográfica: Inside Out
Calificación: 10

Cuando una persona piensa en Devin Townsend solo se puede pensar en una cosa: genialidad. A lo largo de los años este maestro prolífico y multifacético de la música, ha entregado en todo su catálogo disco tras disco con una consistencia musical que muchas personas envidiarían, con semejante talento en sus espaldas es difícil poder encontrar puntos flojos en la trayectoria de este canadiense, si es que los hay.

Addicted no es la excepción. El segundo capítulo de la saga de cuatro entregas bajo la marca The Devin Townsend Project es tan adictivo como el nombre que le da título al disco. Su obra antecesora y primer episodio, Ki, sorprendió por ver a un Townsend más relajado y concentrado que los viejos tiempos de Strapping Young Lad.

En Addicted las cosas cambian por tener un sonido más agresivo pero con sorpresas ya que podemos encontrar la colaboración de Anneke van Giersbergen, ex-cantante de The Gathering y actualmente Agua de Annique. Muchos dudaban como podría salir este proyecto por tener diferentes antecedentes, pero la visión de este músico es suprema y desde la primera impresión uno puedo apreciar como estos dos elementos pudieron fusionarse a la perfección.

El CD no es perfecto pero con una combinación entre el rock, pop y heavy, Addicted gana por simpleza en algunos temas y su complejidad en otros, algo que sólo puede alguien puede crear con una mente maestra y tan compleja. Cada track tiene su identidad, y en el conjunto hacen un álbum que resalte sobre el resto por ser aparte un proyecto independiente.

No hay ni un tema que no pueda funcionar con el otro y es realmente memorable esta obra. Desde la simpleza de Ih-Ah, a la diversidad de Supercrush y Awake, y la reversionada Hyperdrive del anterior Ziltoid: The Omniscient, hacen tan emblemático este proyecto.

En casi 50 minutos, Devin Townsend nos enseña como hacer una pieza minimalista y simple, pero con una dificultad sonora y una producción que va más allá de los sentidos. Es increíble, ya van dos redondos en un año y Addicted es absolutamente adictivo.


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