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Reseña:Sepultura – Kairos

Sepultura – Kairos – Nuclear Blast Records.

Por Pablo Barrios

Si empezamos de entrada pensando que Sepultura sin Max Cavalera no es el verdadero  “Sepultura” realmente no vamos por el buen camino, esa banda ya no existe más hace muchísimos años y si ninguna de la dos partes, tanto los hermanos Cavalera, como Andreas Kisser y Paulo Jr.  no se ponen de acuerdo, por lo menos nosotros tenemos que hacer el esfuerzo de ponernos en la mente que la agrupación brasileña tiene un nuevo sonido al cual están apegados hace bastante tiempo y que ya es muy difícil que vuelvan a sus raíces a pesar de ciertos guiños en esta nueva producción. Más simplistas, sin grandes arreglos de por medio, bajando las revoluciones, eso es Sepultura hoy en día, cero thrash metal y mucho Groove, sigue siendo una banda heavy por supuesto pero después de tanto intentar con discos fallidos logran encontrarle la vuelta con “Kairos”, algunas obras pasadas como “Roorback” abrumaba la monotonía hasta llegar a la aburrición pero por suerte este nuevo álbum logra captar la atención del oyente.

Muchas sorpresas de por medio, muchas cosas raras, y hay muchas cosas para rescatar a lo largo del disco, por ejemplo el cover “Just One Fix” de Ministry es una de ellas, al principio en los papeles parecía una mala idea hacer una versión del tema porque primero, no lo necesita, es una canción de culto que muy pocos se atreven a hacer y los que lo hacen, lo hacen mal; al contrario de lo pensado es una excelente adición al disco, bastante rara la elección que haya quedado dentro de las canciones seleccionadas y no como un bonus track o b-side, las canciones originales tienen su encanto, , los temas en esta oportunidad son interesantes “No One Will Stand”, “Mask”, “Seethe”, el principio con “Spectrum” y hasta el nombre que da nombre al disco “Kairos” tienen sus momentos de gloria y hacen olvidar algunas cosas del pasado, en cambio los interludios dentro del disco son totalmente olvidables – “2011”, “1433” y “5772” le quitan fuerza y peso al proyecto, tal vez la banda decidió poner esos interludios para darle un poco de respiro entre canciones pero en este caso realmente no aportan  nada.

Líricamente sigue la tradición de la banda brasileña, sin grandes cambios, siempre va al frente en cada letra, musicalmente han mejorado mucho entre disco y disco, desde “Against” hasta “Kairos” se nota una evolución bastante favorable y sobretodo para la fama del vocalista Derrick Green que ha tenido sus problemas al integrarse por completo al sonido del nuevo Sepultura.

 “Kairos” es un gran disco, se nota el esfuerzo y la dedicación del mismo, es un paso más para los brasileños pero simplemente queda siendo uno más en la carrera de la banda sin aportar nada en especial y ninguna novedad de por medio. Solo es eso “Kairos”, un buen disco que por suerte se disfruta al escucharlo. Las aguas siguen estando divididas entre los fanáticos y es algo que va a permanecer por siempre hasta que haya algún tipo de conexión y reunión por parte de Max y compañía. Si no estás de acuerdo con este nuevo Sepultura y “Kairos” por lo menos tienes a Cavalera Conspiracy y Soulfly. No hay lado malo. Todo el mundo sale ganando y sino, de última; hay que seguir viviendo de recuerdos.


Reseña: Legacy Of Brutality – Path Of Forgotten Souls

Legacy Of Brutality – Path Of Forgotten Souls 

Por Pablo Barrios

Mis fotos de

Desde Asturias estamos viendo llegar agrupaciones con un nivel muy alto en la cual nos va sorprendiendo día a día, y en esta ocasión desde esa gran zona española nos llega Legacy Of Brutality, una agrupación donde nos demuestra una vez más que en España están pasando cosas muy importantes, hay un cambio generacional muy grande en cuanto a la música pesada y eso se nota con las nuevas propuestas, en este caso especial el nombre de la banda representa sus fieles convicciones, en Legacy Of Brutality vamos a encontrar muchas influencias mezcladas con pura brutalidad en su estado más puro, Death Metal lisa y llanamente con un nivel musical muy técnico y que nunca deja de ser atractivo a lo largo de su nueva producción. El disco debut de la agrupación titulado Path Of Forgotten Souls logra convencer de entrada dejando una muy buena impresión desde el primer momento.

Con tan solo ocho canciones más una introducción, el grupo se da la tarea de demostrar que tienen un gran potencial y un gran futuro por delante, aunque a veces dejan entrever sus influencias como por ejemplo en el tema The Golden Age Of Domination donde hay una clara referencia a Morbid Angel, eso no le quita el interés que merece el trabajo y más por ser su primer disco.

De por sí, se nota que está muy bien pensado, bastante trabajado y los resultados saltan a la vista con un trabajo complejo, estructurado, donde siempre la parte técnica de la música resalta sobre todas las cosas, lo que hace interesante el proyecto es que en algunas ocasiones escuchamos pasajes o ambientaciones de fondo donde logran un mayor impacto a su propuesta. En términos generales es un trabajo que se disfruta y mucho.

Hay muchos momentos muy buenos en toda la placa y sobretodo en los temas Rebirth Of The Ancient Cult y Beyond The Walls Of The Colosseum donde todos los integrantes logran a la vez mostrar todas sus habilidades musicales de una forma correcta donde en su punto más extremo, en la rapidez de los temas, logran crear un caos muy bien organizado. Legacy Of Brutality con Path Of Forgotten Souls  establece nueva sangre en el género y se presenta como una de las mejores exportaciones nuevas en España, totalmente recomendado para los que buscan técnica y brutalidad en un solo disco.


Reseña: Amaranthe

Amaranthe – Amaranthe – Spinefarm Records

Por Pablo Barrios

Cuando una banda de metal tiene elementos de música pop en su música, los puritanos que escuchan heavy empiezan a cuestionar cómo tendría que sonar esas “falsas” agrupaciones en realidad, se sienten un poco incómodos al escuchar música muy accesible dentro del mundo de la música pesada, empiezan a surgir las incomodidades y eso pone nervioso a más de uno y siempre se va a lo extremo, o es completamente malo porque es suave y accesible o es excelente porque no lo es, en esta ocasión, ambas opciones están equivocadas, hay una agrupación que puede estar en el medio y sobrevivir a esas acusaciones  y es éste grupo sueco llamado Amaranthe. 

Ésta es una de esas clásicas bandas en la cual tienen una imagen de producción de nivel alto, están bien cuidados, bien lookeados,  con una estética como si fuera armado por un productor, la música que hacen acompaña a ese pensamiento ya que tienen canciones pegadizas, con un sonido moderno y con una vocalista que pudo haber salido tranquilamente de American Idol.

A pesar de tener todo esos factores en la mente, estamos equivocados ya que encontramos involucrados en el proyecto de Amaranthe a gente de Dragonland (Olof Mörck) y personas que estuvieron en bandas como Dream Evil, (Jake E. Lundberg).  Con una mezcla de Evanescence, Power Metal y algún minimo toque de Death Metal Melódico sale su auto-debut el cual tiene una producción súper cuidada, con temas gancheros y un nivel musical interesante.

Al venir de Suecia la agrupación sabemos que en esas tierras son maestros en crear riffs ultra-melódicos y aquí no es la excepción, donde todos los temas son melódicos hasta el hartazgo, con tres vocalistas – Elize Ryd en voz principal, acompañada por Jake E. Lundberg (Voces melódicas) y Andreas Solveström (Voces Guturales) logran crear la armonía perfecta que necesita este tipo de temas, todas las canciones son extremadamente accesibles, están pensadas básicamente para sonar en radios, en la cual le juega en contra las liricas ya que no son muy difíciles de interpretar, son simples y bastante directas, sin mucha metáfora de por medio.

Como ya habíamos comentado la música de Amaranthe se basa principalmente en una mezcla entre metal y pop, bien hecho, bien cuidado pero al final no tiene algo especial para que pueda ser recordado por algún factor predeterminante. Con canciones semi-rápidas, y coros que tratan de emular los famosos himnos powermetaleros hacen un buen debut que se deja escuchar, que tiene sus puntos altos y bajos como cualquier primer trabajo pero todavía tienen que demostrar algo más que lindas canciones como para crear algún tipo de peso a su material. Todavia le queda un largo camino por recorrer y hay que ver que más nos tienen guardado para un futuro o si éste va a ser tan solo su debut y despedida.

Amaranthe logra unir de forma correcta dos estilos de música que están encontrados y que no se llevan bien de alguna forma, de cualquier manera vale la pena escucharlos ya que el debut de los suecos es diez mil veces mejor que cualquier cosa que podamos escuchar en la radio regularmente.


Reseña: Dredg – Chuckles and Mr. Squeezy

Dredg – “Chuckles and Mr. Squeezy” – Superball Music

Por Pablo Barrios

Más de uno va a tener un dolor de cabeza con el nuevo disco de Dredg “Chuckles and Mr. Squeezy” porque es tan diferente a sus primeras obras, mejor dicho, es tan diferente a todo lo que hizo hasta ahora que no todo el mundo va a estar contento con esta placa. Parece que la banda quiso jugar una carta muy fuerte apostando todo lo que consiguió hasta ahora, dando un salto de fe a su nueva música, tratando de ser mucho más simples, más minimalistas,  y en el resultado final llega a ser muy confuso al principio generando mucha controversia al respecto, donde vamos a encontrar gente que ama este nuevo proyecto o lo odia completamente. En esta ocasión hay que escuchar muchas veces la nueva propuesta para entenderla un poco, vamos a encontrar el sello ya reconocido de Dredg pero está demasiado lejos a lo que hizo anteriormente, como en su obra magistral “El Cielo” a principios de su carrera y a la vez también está muy alejado a lo que hizo en su anterior álbum “The Pariah, the Parrot, the Delusion”, en el cual también daban un cambio de dirección pero no tan extremo como éste.

“Chuckles and Mr. Squeezy” es oscuro, pero mucho más suave de lo que habíamos escuchado anteriormente, llegando a ser básicamente canciones con melodías pop, ya el grupo lo había comentado, íbamos a encontrar un álbum de pop simplemente, y sobre advertencia no hay engaño.

Producido por  Dan the Automator, al escuchar por completo el nuevo disco, se nota que la mano del productor fue una decisión muy importante para que suene de la forma que lo hace, tal vez el grupo se dejó convencer muy fácilmente ya que hay sonidos no muy convencionales al clásico sonido de la banda, pero la intención desde un principio fue sonar como una banda de pop de los ochentas con sintetizadores y está bien, hay que tomarlo por lo que es, en algunas ocasiones se podría pensar que podrían sacar los sonidos electrónicos, y sustituirlos con atmósferas como lo hacían en “El Cielo” o en “Leitmotif”, pero parece que esa banda ya no existe más , por lo menos en este álbum no demuestran ningún indicio de eso.

Tanto la música, como las letras de Dredg radica en las emociones más profundas, en este caso las liricas son más simples, la única que resalta por su emoción es la canción “Kalathat”, una pieza acústica hermosa que contiene toda la esencia de Dredg en su estado más puro, ni bien comienza el disco con el tema “Another Tribe” sorprenden porque arranca sin preámbulos con una especie de sampleos y se escucha a una agrupación totalmente diferente en tan solo unos segundos. La única sorpresa radica en la presentación de un tema ya viejo pero conocido por todos como The Ornament, donde después de varios años lo podemos escuchar en su totalidad por primera vez. El trabajo es bueno pero hay desilusión por cómo se presentan en esta oportunidad. Tal vez la decepción más que nada en esta ocasión viene por culpa del productor más que de los músicos porque sabemos que pueden dar mucho más, los temas pueden dar mucho más, lo han demostrado en varios discos, en toda su discografía y ni siquiera su álbum “Catch Without Arms” se asemeja a la simpleza de esta nueva placa.

Si lo valoramos como una pieza única, sale ganando porque tiene temas bastante pegadizos y realmente llegan a lograr lo que se propusieron desde un principio, pero si lo comparamos con toda su discografía sale perdiendo porque es un cambio radical que no todos lo van a poder apreciar, siempre hay algo de  magia en las canciones de Dredg pero en este caso no ocurre eso, ese ingrediente especial se perdió y no se valoró. A veces por ser fanático, no es muy objetivo con sus artistas favoritos, lo cual pasa en este caso, debo confesarlo, soy fan de Dredg y aunque me siento defraudado en ciertos aspectos, todos cambiamos, todos crecemos y hay que dejar a Dredg ser lo quiera ser.


Reseña: Malevolentia – Ex- Oblivion

Malevolentia – Ex- Oblivion – Season of Mist

Por Pablo Barrios

Desde Francia llega esta agrupación de black metal sinfónico donde este año logran hacer un álbum único lleno de emotividad, Malevolentia hace rato que anda dando vuelta pero solo pudieron editar dos discos dado a sus problemas internos, Contes et Nouvelles Macabres del año 2005 y Ex- Oblivion, el cual es un discazo de principio a fin. Con nuevos integrantes se embarcan en un viaje bastante oscuro entregando un disco que está lleno de momentos memorables, para empezar el disco tiene atmósferas increíbles y muy bien hechas, donde todos los temas tienen todo lo que necesitan para crear una ambientación de lujo. A pesar de no ser muy reconocido el grupo y que es bastante under sacan una placa llena de sorpresas.

Como en primera instancia se puede apreciar la portada que realmente está excelentemente lograda, musicalmente son muy melódicos, bombásticos y con muchas buenas ideas en general, la agrupación cuenta con influencias de Dimmu Borgir, Cradle Of Filth y grupos del estilo, pero tienen mucha más velocidad, son más rápidos que los grupos anteriores, tienen el mismo ritmo que que sus compatriotas de Anorexia Nervosa, pero los temas de Malevolentia son mucho más complejos e interesantes. Hay momentos donde realmente salen a relucir sus virtudes de composición, la placa en sí suena muy bien, tiene una excelente producción y como habíamos comentado la ambientación juega un rol muy importante en la música de los franceses ya que usan blast beats a cada instante. Malevolentia no solo es una promesa sino que es una de las mejores bandas de black metal de Francia en este momento por lo que proponen desde un principio, aunque es bastante trillado el sonido, se apegan mucho a lo clásico, y no hay mucha variación a lo que hemos escuchado antes, no deja de ser una placa que se disfruta a cada instante. De a poco Francia  se está convirtiendo en una especialista de los géneros extremos y hay que ver que nos depara en un futuro cercano pero con bandas como Malevolentia, el futuro está asegurado.

Si quieres saber más sobre la agrupación visita su myspace oficial que es: http://www.myspace.com/blackmetalmalevolentia


Reseña: The Haunted – Unseen

The Haunted – Unseen – Century Media Records

Por Pablo Barrios

The Haunted esta vez sí le ha pegado con el título de su nuevo álbum llamado Unseen porque nunca se escuchó a una agrupación bastante reconocida que tiene sus raíces arraigadas en el death metal/thrash metal se pase a hacer ñu metal con alguno que otro guiño de música alternativa, algunos integrantes vienen de bandas como At The Gates y Witchery, el grupo se fundó en ese sonido y se espera bastante agresividad, pero este no es el caso, con Unseen es el clásico escenario donde un disco pasa a polarizar a la gente de un extremo a otro, lo puedes amar o odiar, gustar o dejar por completo, The Haunted hizo un álbum raro para empezar, al principio es como un shock escuchar a tan diferente banda que había entregado discos como su auto-titulado debut y rEVOLVEr pero de por sí no deja de ser interesante su nueva propuesta si le prestas mucha atención.

Para los viejos fanáticos de la agrupación el nuevo proyecto lo van a odiar por completo y lo van a dejar de lado porque no hay ni una reminiscencia de lo que hacían antes, tienen un sonido mucho más actual, con más melodía, y mucha más lentitud en los temas de lo que veníamos acostumbrados, no hay que esperar temas clásicos como All Against All, y No Compromises de antiguos discos, las voces de Peter Dolving son mucho más melódicas y suaves, tal vez más pensadas ya que tiene muchos más matíces y diferentes tonos a lo largo de la placa como lo que pasa en la primera parte de la canción The Skull o en el tema All Ends Well donde hay un Peter Dolving bastante relajado, musicalmente le han bajado un cambio a su música, de eso no hay duda, igualmente hay que darle el crédito por querer cambiar y no querer estar estancado en un mismo lugar.

En Unseen hay referencias del Death Metal de Gotemburgo en varios lados, sobretodo en los coros de los temas, pero no alcanza para estancarlo en ese género, es un álbum que del primer momento no tiene el efecto esperado, pero con muchas repeticiones se hace querer hasta ser un trabajo bastante logrado, definitivamente es el proyecto más tranquilo que The Haunted haya hecho en su carrera y que hay que tomarlo con pinzas, hay que verlo con del lado positivo, ya que si lo vemos del otro lado del cristal es un trabajo que no está a las expectativas y que va a causar problemas de credibilidad a la agrupación.

Líricamente dan una sensación de estar a cada rato defendiendo su nueva propuesta, si lo escuchamos sin ningún tipo de información sobre el pasado de la banda, es un álbum que se disfruta realmente mucho, ¿Se vendieron al hacer un trabajo como éste? La respuesta inmediata sería que no, solo están probando nuevos territorios y está bien, es un disco que no va a ser recordado por mucho tiempo entre sus clásicos, pero si en toda su carrera por su innovación en el sonido y por haber sido el quiebre de un antes y un después en la banda, ¿será éste el camino que va a tomar el grupo de ahora en más?, por ahora no lo sabemos pero hay que estar más que contentos ya que The Haunted ha vuelto con la controversia de siempre que los caracteriza y eso por supuesto nos deja más que contentos. Con Unseen, no hay muchas opciones para elegir,  tienes dos alternativas,  o lo tomas o lo dejas. –

 


Reseña: Protest The Hero – Scurrilous

Protest The Hero – Scurrilous -Vagrant Records

Por Pablo Barrios

Es increíble ver que a Protest The Hero tan solo le haya costado dos discos (Kezia y Fortress) para ser una de las exportaciones más prometedoras de los últimos 10 años en la escena metalera, su propuesta es tan desafiante como increíble, llegan directamente desde Canadá y no se veía un grupo de esa tierra tan comprometidos con la música desde los inicios de Rush. Scurrilous es sin duda uno de los discos más esperados y comentados de este 2011, donde nos encontramos nuevamente con puro metal progresivo, rápido, técnico, con voces más allá de la imaginación, con melodías modernas, clásicas, todo un combo explosivo que sorprende a cada instante. En su nuevo álbum la instrumentación del disco es perfecta para no decir surreal, tal vez están más moderados que sus dos entregas anteriores pero no deja de estar a la altura de las expectativas, en esta ocasión Scurrilous no es tan esquizofrénico como Kezia ni tan estructurado como Fortress, los temas fluyen naturalmente y están construidos de una forma que se puede escuchar fácilmente.

Cuando uno piensa que está todo inventado en la música, siempre llega una agrupación que sacude todos los esquemas y hace la diferencia con el resto de otros grupos por su versatilidad, por su fresca propuesta y eso le pasa a esta joven banda canadiense que es única es su estilo. Con letras a veces indescifrables mezcladas con poesía, escritas directamente de la pluma del cantante Rody Walker , toda una revelación lírica y con un rango de voz adictivo , Protest The Hero se embarca en un viaje sónico que nunca para en ningún instante durante todo el álbum, desde el primer segundo que inicia la placa en el track C’est la Vie sin preámbulos ni advertencias arrancan a escribir una nueva historia en su carrera y un capítulo bastante difícil de olvidar por la extrema adicción que produce escuchar el álbum. Hay momentos de brillantez en toda la placa, momentos para recordar una y otra vez como en varias secciones de los temas Moonlight,Tandem y Dunsel donde uno se queda pensando de donde sacan tantas ideas a la vez.

Musicalmente no se le puede pedir mucho más a una banda que esta en ascenso en cada disco que editan, los guitarristas Luke Hoskin y Tim Millar son dos bestias sobrehumanas al descargar incesantemente riffs y melodías a cada segundo, el baterista Moe Carlson y el bajista Arif Mirabdolbaghi también no se quedan atrás para nada, de por si ya son bastantes virtuosos y el quinteto hace una amalgama en perfecta armonía. No hay muchos adjetivos para buscar cuando uno tiene que definir Scurrilous, simplemente es excelente y fuera de este mundo.

El futuro del metal esta aquí presente y se llama Protest The Hero. Tal vez miremos en retrospectiva cuando se termine  este año  y veremos a esta joven banda de Canadá estar en los primeros lugares de todas las listas posibles nombrados como uno de los mejores del año. Falta mucho para eso. Pero hay que estar mas que seguros que los canadienses  han hecho el primer disco clásico de este 2011.


Reseña: Symfonia – In Paradisum

Symfonia – In Paradisum (Edel Germany / IAM)

Por Pablo Barrios

Uno de los trabajos más anticipados de este año ya está entre nosotros y hay que confesarlo, es una bomba a punto de explotar si todo sale como se tiene planeado ya que no es cualquier grupo, sino que Symfonia es una agrupación donde hay varias estrellas del mundo del heavy melódico y el nerviosismo por saber de que se trataba el proyecto no era para menos. Desde la abrupta salida de StratovariusTimo Tolkki anduvo divagando entre proyectos paralelos como Revolution Renaissance donde tuvo su pequeño auge y su revancha, del otro lado Andre Matos a pesar de haber salido de Angra hace ya muchos años atrás siempre se pudo mantener en pie con su carrera solista y sus proyectos paralelos con Shaaman, el dúo dinámico acompañado por Jari Kainulainen (Stratovarius)Mikko Härkin (Sonata Arctica) y Uli Kusch (Helloween) logran una placa bastante armoniosa, donde todo el grupo sabe aprovechar sus habilidades en conjunto al máximo a pesar de haber estado tan poco tiempo juntos.

Sabíamos que Symfonia iba a ser un megagrupo de power-metal lisa y llanamente. En esta oportunidad podríamos ver si esta formación de superestrellas lograría tener la misma relevancia dentro de la escena como la tuvieron con sus ex-agrupaciones y con In Paradisum por lo menos logran llamar la atención de muchos con  una placa fuerte pero bastante previsible lamentablemente y sin grandes novedades.

Ahora bien, todos nos preguntábamos como iba a sonar Symfonia, al escuchar los primeros minutos nos damos cuenta que la batuta de esta sinfonía melódica la tiene Timo Tolkki,  lo primero que se nos viene a la mente es – Stratovarius – y no estamos muy alejados de la realidad ya que tiene la insignia del guitarrista finlandés en todas partes, con sus solos de guitarra ultra rápidos, los temas suenan muy parecidos a su ex grupo, no igual, pero bastante similar donde podemos encontrar muchas coincidencias en las estructuras de las canciones, en como están hechas las melodías vocales, todo un conjunto de cosas que nos lleva siempre a un mismo lugar como por ejemplo en el tema Come by the Hills donde hay un cierto parecido mínimo a Black Diamond. ¿Symfonia es Stratovarius 2.0, solo con la aportación de Andre Matos y aliados? Absolutamente no, cada integrante aporta lo suyo para que In Paradisum salga adelante, no solo nos encontramos con el clásico power metal finlandés que registró Timo en su sonido, sino que también suena mucho a varios grupos alemanes conocidos variando entre temas rápidos y baladas, la voz del vocalista brasileño como siempre brilla en cada estrofa que canta y sobresale ante los demás, la producción de la placa es super cristalina, muy bien cuidada y lograda por lo cual se disfruta mucho escuchar a la banda tocar. In Paradisum pierde completamente en la originalidad, pero en su debut quisieron estar a salvo, no arriesgando mucho, siguiendo territorios conocidos entre todos y es entendible. Fánaticos de Stratovarius pueden estar más contentos, fánaticos de Angra pueden estar mas que satisfechos. Symfonia con su primer disco no lograron grandes sorpresas, solo grandes canciones.


Reseña: PhaZer – Kismet

Desde Portugal llega, PhaZer, banda de Hard Rock que con tan solo un EP titulado Revalations ha acaparado la atención de más de uno por su versatilidad y desempeño desde el primer momento que salieron a la luz, el año pasado han editado su disco debut titulado Kismet donde muchos reflejan que PhaZer es la gran promesa de Rock en Portugal, su trabajo debut marca perfectamente lo que puede dar la agrupación desde un principio, Hard Rock directo pero con influencias metaleras bastante interesantes dándole un toque especial a su música, dejando huella de donde vienen ya que de por sí no es solo rock tradicional lo que hacen, sino que tiene un toque más oscuro, donde la voz y el tono del vocalista Miranda hace acordar un poco a bandas del estilo gótico como  H.I.M y 69 Eyes, (como por ejemplo en el tema Serious Killer, lo puedes escuchar en este link) y más que nada se nota eso por el toque de producción de Fernando Matias donde anteriormente había trabajado con bandas como Moonspell. Todas las partes de las guitarras corren por cuenta de Gil Neto, y las cuerdas suenan heavys y poderosas cuando se lo propone o suenan como rock clásico cuando los tracks lo ameditan balanceando muy bien las canciones con las armonías y los solos que le saca a su guitarra acompañado por una banda que hace un trabajo soberbio detrás (Henrique Martins en el bajo y Nelsun Caetano en la batería). Once canciones construyen el debut de PhaZer donde demuestran que tienen mucho para dar y hay que esperar a ver si están a la altura de lo que se espera de ellos. Para estar atentos y ver que nos ofrecen de aquí en más en sus futuros trabajos. Gran debut de los portugueses.

Si quieres conocer más de la banda visita su página oficial que es : http://www.gophazer.com/


Bandas Under: The Foetal Mind

Desde Francia llega esta agrupación de Black/Doom metal donde presenta tan solo un integrante oficial (Lord Trowe) que toca todos los instrumentos más un acompañante de sesión (Lord Vaahl) que hace la partes de la baterías. Dado a los problemas de no poder encontrar una agrupación ideal,  Lord Trowe se da la ardua tarea de hacer toda la parte de creación musical e interpretación dando como resultado un trabajo bien balanceado a pesar de las deficiencias y recursos mínimos que cuenta para la producción del disco , las ambientaciones en la música juegan un factor importante ya que el sentimiento de melancolía está siempre presente en cada una de sus canciones, The Grand Contraction es un disco instrumental que intenta poner a The Foetal Mind en la categoría de futuras promesas y lo hace con creces gracias a este disco. Escucha 3 temas de The Grand Contraction aqui:

“Nothingness”

“The Grand Contraction”

“Positive Destruction”

Si quieres saber más de la agrupación visita su myspace oficial que es: http://www.myspace.com/thefoetalmind


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